今天人们耳熟能详的这些音乐厅，当年凭什么声名鹊起？
要满足听众挑剔的耳朵，优秀的音乐厅需要同时提供声音的丰满、响度、空间感、环绕感、亲切感、明晰度以及很宽的渐强渐弱范围等等。其中，混响时间的长短对音乐厅来说是尤其重要的声学特性。音乐厅的最佳混响时间通常被认为是1.9至2秒。混响时间长，乐声显得丰满圆润，否则会显得单调干涩，但是如果过长的话，又会影响清晰度。但其实，什么样的混响听来最舒服有时是因作品而异的。音乐家通常喜欢在混响较小的小型厅堂中演奏巴赫及其前辈的作品，喜欢在混响较强的大型厅堂中演奏19世纪后期20世纪早期管弦乐丰富的交响乐作品。也有许多音乐作品似乎是为在特定音乐环境下演奏而写的。
矩形平面、窄厅、高顶棚的「鞋盒式」(Shoe Box)音乐厅，其实早已被证明拥有世界上极为出色的音响效果，世界上公认的三个音质最好的音乐厅———维也纳金色大厅、波士顿音乐厅和阿姆斯特丹音乐厅无一例外均采用的是「鞋盒式」。
现年102岁的传奇声学家Leo L.Beranek在考察了世界上绝大多数音乐厅之后发布过多份音乐厅声学效果排名。
耐人寻味的是，目前这个榜单上排名最靠前的音乐厅都是1901年以前建成的。
1.金色大厅，维也纳，奥地利，建成开放于1870年。
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1870年首演的维也纳音乐协会金色大厅，是音乐家也是乐迷的朝圣之地。黄金比例的音响效果令每一位在金色大厅演奏过的交响乐指挥都难以抑制内心的激动。一年一度在金色大厅举行的新年音乐会更是让它闻名遐迩。
金色大厅所在的维也纳音乐协会大楼，是一幢文艺复兴式建筑，由著名建筑师汉森设计。外观古雅别致，屋顶上矗立着许多音乐女神的雕像。当时尚无混响的概念，「声学」也未被提倡，人们揣测，金色大厅建造之初，仅仅是出于音乐表演之类的用途，并没有把音响作为最主要的考量。最终它近乎完美的传声效果，像一个谜，也像一个美丽的偶然。
2、波士顿音乐厅：低调的建筑，绝妙的声响，波士顿，美国，1900年正式开放
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被誉为是世界上三大音乐厅之一，由于设计精妙，这里的声效被广受赞誉，卡拉扬还曾盛赞道，在这里演奏某些曲目甚至要比金色音乐大厅更好。与金色音乐大厅一样，都采用了「鞋盒」的形状。
音乐厅的精巧典雅，舞台的明亮辉煌，大厅的四周上方，依次有16尊希腊和罗马塑像，让人颇有重回雅典之感。
3、阿姆斯特丹音乐厅，阿姆斯特丹，荷兰，1888年开放。
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这个荷兰皇家音乐厅是世界上最著名的音乐厅之一，你可以在博物馆广场上，阿姆斯特丹最美丽的建筑物之一找到它。阿姆斯特丹音乐厅拥有独特的建筑声学和世界一流的节目。
阿姆斯特丹音乐厅于1888年打开了大门，并收到了来自音乐史上所有伟大的名字。著名乐团如马勒、拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基在这里演出和指挥自己的作品。传奇的艺术家像伦纳德·伯恩斯坦、耶胡迪·梅纽因和弗拉基米尔·霍洛维茨都出现在这舞台上。和不朽的流行音乐和爵士音乐会其精选明星如艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin)、谁人乐队(The Who)和斯汀(Sting)。当你走进阿姆斯特丹音乐厅时，您可以感觉到历史的展开。
阿姆斯特丹音乐厅是荷兰皇家音乐厅管弦乐团的大本营，是世界上最好的管弦乐团之一。其他世界著名管弦乐团，如维也纳爱乐乐团和纽约交响乐团等，定期在正厅(the Main Hall)演出。除了顶级管弦乐团之外，阿姆斯特丹音乐厅定期会举办最优秀人才的演出。
拥有极为出色音响效果的音乐厅模式早已存在，而一代又一代的设计师们却仍然在探索着美学与声学的全新结合。
4.柏林音乐厅，柏林，德国，1963年落成。
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柏林爱乐音乐厅，像是音乐建筑中开天辟地的存在。在这里，建筑创意与声学理论结合得天衣无缝。
以往被证明有着出色音响效果的音乐厅，几乎无一例外采用的是「鞋盒式」设计，四四方方，大厅前端是乐团表演的平台，下面的观众席是平地式的。德国建筑大师汉斯.夏隆将柏林爱乐音乐厅设计成了「葡萄园式」，又成功地开创了一种崭新的声学设计模式。
这是一座非对称的帐篷风格建筑。舞台类似露天剧场般由观众围绕，但又并非处于几何中心。观众席则化整为零，被分成一块一块，它们用矮墙分开，高低错落，方向不一，但又均朝向舞台，既显得亲切随和，又显得细致精巧。这种「不规则」恰恰造就了这座音乐厅独特的优质音效。此后，「葡萄园式」设计成为音乐厅又一种经典样式。
5、卡内基音乐厅：浓缩一个多世纪的音乐史，纽约，美国，1891年建成至今。
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美国音乐的圣地——卡内基音乐大厅（Carnegie Hall），以历史悠久、外形美观以及声音效果出色而著称。特别是在古典音乐世界，很多名家从这里成名。几乎所有最著名的交响乐团，演奏家，歌唱家都曾在这里演出并赢得赞扬。欧洲和美国最著名的交响乐团，每年都会来这里演出若干场。
卡内基音乐厅是矩形大厅，眺台栏板呈强烈曲线状，使之有些像马蹄形。在业内看来，这座音乐厅的声效有些「非典型」———乐队在此演奏的声音是「柔和的」，乐队后面的乐器不像古典式矩形大厅中那样响或者有穿透力，这样的声效却出乎意料地受到听众的欢迎，被称之为「卡内基声音」。卡内基主厅的音响效果几乎完美无缺，声音效果温暖，真实。
自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。
1964年，卡内基大厅被指定为国家历史地标（不得拆除）。
许多新建音乐厅的音响效果还比不上这里，包括鼎鼎大名的林肯艺术中心音乐厅。交响乐团和演奏家都更喜欢卡内基大厅。
自开放至今，卡内基音乐厅汇集了不同时代顶尖的音乐艺术家，从古典到通俗，似乎浓缩了一个多世纪的音乐史。
