11月15日，达·芬奇传世画作《救世主》在纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元（约合人民币29.8亿元）的天价成交，打破了过往世界艺术品拍卖价格的纪录。《救世主》是达·芬奇仅存的20幅画作中唯一一幅为私人拥有的画作。
《救世主》的传奇经历
1500年前后，达·芬奇受法国国王路易十二（King Louis XII of France）及王后布列塔尼的安妮（Anne of Brittany）的委托，以耶稣为题绘制这幅《救世主》。
之所以说是1500年前后，是因为现在学者们对画作的完成日期持不同意见。大部分顾问专家认为画作属于1490年代末，即达·芬奇于米兰的后期，与《最后的晚餐》（The Last Supper）为同一时期。其他学者则认为作画日期较晚，在达·芬奇于1500年移居佛罗伦萨后完成，与 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）为同一时期。就如数幅达·芬奇的后期画作一样，《救世主》的作画过程应历时数年，有学者指出，可能历时7年左右。
这幅高26英寸、宽18.5英寸的耶稣半身像木板油画体现出典型的文艺复兴风格，画中，耶稣右手举起作祝福，左手捧著透明的水晶球，耶稣的头发呈现动态状，脸部肉色结构饱满，栩栩如生。和《蒙娜丽莎》一样，《救世主》整体画面蕴含著一种（专属于达·芬奇后期艺术创作中）令人不安的离奇生疏感。
而达·芬奇停笔之时，便是这幅画作在随后的500年间，悬疑电影一般的传世历程的开幕之日。2011年BBC曾推出了一部名为《达·芬奇：失落的珍宝》的纪录片，纪录的就是《救世主》失落和发现的过程，以及它之后是如何被鉴定和修复的。
画成100年之后，亨利四世之女亨利埃塔·玛丽亚（Queen Henrietta Maria）与英国国王查理一世结婚并将《救世主》带到了英国。之后这件作品落到了查理一世和二世的手中。直到1763年前纪录文献都显示，这幅作品一直为皇室所拥有。
随后的一个世纪里《救世主》消失了
1900年，在《救世主》销声匿迹约200年后，它被当成达·芬奇最优秀的学生伯纳迪诺‧卢伊尼（Bernardino Luini）的作品，由查尔斯‧罗宾逊爵士（Sir Charles Robinson）购入，成为里士满道蒂大宅的库克珍藏。但此时的《救世主》不知道被多少人反复用颜料覆盖、涂抹，已是面目全非。
1958年，被新颜料覆盖的《救世主》于一场拍卖中以45英镑的价格卖出。
之后它再次消失 又是半个世纪
2005年，《救世主》突然出现在一家美国的小型地方性拍卖行中，被当做复制品归类。幸运地是，新藏家纽约画商Alexander Parish以1万美元的价格购得此画后，开始一丝不苟地清洁和修复，同时进行深入研究和仔细纪录，他发现，这可能是达·芬奇的原作。
2010年底，一个由意大利米兰的达·芬奇研究专家马拉尼教授、意大利学者玛丽亚·特里莎·菲奥丽、牛津大学艺术史教授马丁·坎普等国际专家组成的鉴定团队被召集到伦敦，通过与达·芬奇其他画作的一系列比对和相关文献的描述，他们得出一个激动人心的结论——这就是达·芬奇的真迹！但他们被要求保密，“不能对外说一个字。”
马拉尼在此之后的一次访问中回忆鉴定过程说：“画作中对蓝色和红色油彩的使用，与《最后的晚餐》中的使用方法非常相似，所用的颜料与达·芬奇另一幅画作《岩间圣母》所使用的材料非常类似。”
2013年，俄罗斯亿万富翁Dmitry Rybolovlev以1.275亿美元的高价竞得《救世主》，由此，《救世主》成为达·芬奇目前被确认的不足二十幅画作中，唯一一幅也是最后一幅在私人藏家手中的画作。
《救世主》在结束了跨越三大洲的巡展之后，出现在了佳士得“纽约战后当代夜拍”专场，拍卖师尤西•皮尔卡宁(Jussi Pylkkanen)以7000万美元起拍，当竞价追至2亿美元时，洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的拍卖场内传出阵阵深呼吸的喘气声。最终，4.5亿美元（含5030万美元佣金后，约合人民币29.57亿元）落槌，4倍于估价，《救世主》成为了迄今售价最高的艺术品。
这幅画长达500年的神秘旅程告一段落，抑或也是新一段传奇的开始，毕竟，围绕神秘的达·芬奇和这幅画本事，依然有很多的谜团没有被解开。
其中最大的谜团就是画中耶稣手中托著的水晶球，据考证，达·芬奇在作画时期正在对光学进行研究，但在这个透明的水晶球上，却同时存在著错误和科学的精确性。《列奥纳多·达·芬奇》一书的作者沃尔特·艾萨克森在书中指出：“达·芬奇未能画出透过这个透明球体看到的而不碰触球体的物体的变形。当实心的玻璃或水晶成为一个球体或者透镜，它将产生放大的反转或颠倒的图像。达·芬奇将这个球体“画成了一个不折射或者扭曲光线的中空玻璃球。”
但同时，这个水晶球又将被称为“夹杂物”的晶体中微小间隙的三个气泡表现了出来。显然，达·芬奇清楚知道水晶内含物质的细节。